Jedipedia:Interviews/Nick Maley (Oktober 2014)
Am zweiten Tag der Jedi-Con 2014 trafen wir Nick Maley zu einem Interview. Maley arbeitete bei vielen Filmen als Maskenbildner, Experte für Kreaturen und Prothesen und sogar als Regisseur für Effekte mit. So war er beispielsweise an den Gästen der Cantina von Mos Eisley ebenso beteiligt wie an der Umsetzung von Yoda als bewegliche Puppe für Episode V. Er ist außerdem begeisterter Maler und betreibt ein Kunst- und Film-Museum auf der Karibik-Insel Sint Maarten.
Das Gespräch wurde geführt von unserem Benutzer Kyle, die Übersetzung ins Deutsche übernahm Ben Kenobi. Weitere Interviews von der Jedi-Con findet Ihr in der Interview-Übersicht.
Originalfassung (Englisch) |
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You've adapted „The Yoda Guy“ as your nickname. Is this something you actually enjoy doing and you identify yourself with or is this just necessity? It's both really. I had an art gallery in Antigua many years ago and the cruise ships suddenly started to promote me because they found out that I had worked on Yoda in Star Wars. Actually I didn't have any movie stuff in the gallery. Now the people got off the ship and they couldn't remember my name or the name of the gallery. So they'd go up to people in the street and ask „Where's that Yoda guy?“. The locals didn't have a clue because they didn't think of me as someone who worked on Star Wars. After a while, to help them find our shop, we put „That Yoda Guy“ outside on the sign. We briefly talked about this earlier: Your decision to come here to Germany on such short notice, how was that motivated? Initially there had been some talk of me coming about a month ago but that didn't really look like it was going to happen. I was pretty shocked when it all happened about four days before the show because I would have liked to do some extra publicity and announce that I would be here so people would know. But I'm always looking for events to help me cover the cost of getting over here for my other projects. Getting in touch with all the fans here, because of your actual work and not, say, for your art gallery – how’s that been for you? Everyone is very nice to me. It's good for my ego! [laughs] I mean I had been promoted on all these cruise lines for about 18 years so I kind of got used to being „That Yoda Guy“. But originally I was just one of those nerdy guys that sits in the workshop and makes things... Unlike an actor you mean? Yeah, exactly. But then again I grew up with actors so there's a bit of a performer in me anyways. And after all of course I love the fans – they keep me in piña coladas. [laughs] Seeing as you yourself have always stayed in the background while your work became so famous, have you ever thought of going the way of your colleague Brian Muir and publish a book so people can relate to your work better? This is pretty much what FXpo is supposed to be about, it is like a huge book in a way. That’s exactly what I’m trying to do. To tell the background story of people like Brian and myself, and many others. Graham Freeborn for example is a name that no one ever talks about in Star Wars circles. And yet half the characters in the cantina were modeled by him. Everyone talks about Stuart whom he worked under. But some of these people really never got proper credit. When you talk to Brian about it he’ll tell you no one ever mentions Liz Moore, the girl who worked on C-3PO and other things… The one who died in the car accident? Yes, sadly she passed away. Nobody knows about her. I want to tell their stories. Not just my story. Right now we’re trying to set up the Follow Your Star Foundation as a nonprofit aiming to encourage children to follow their dreams, be all they can be, not settle for less because other people think settling for less is normal. To encourage them to have that much higher expectation and to do whatever is necessary. And we'd also use that as the administrative body for FXpo. That sounds very ambitious. It is very ambitious! But I’ve never been good at thinking small. [laughs] Touching on the life advice you gave: What was finding your role like for you? I know some people had to fight to be allowed an artistic career. I'm lucky. Although I think my family was very divided. My dad was an actor and my mother was a bookkeeper. Can you possibly get anything stranger than that? Sometimes opposites attract each other. Right. And I guess that's why I did fairly well as head of department because one half of me was thinking about the creative process, the aesthetics, the other half was figuring out the budget. So the idea of breaking the mold of society was not that hard for me. However, I grew up with a lot of actors who were largely unemployed and saw how vulnerable that kind of career can be. And when I started to work on movies myself I went through a pretty rocky period of struggling to find enough work. My dad died very early, and the last conversation I had with him was before I did Star Wars. He was saying „You've been trying to do this, trying to make a living, for four years now. Maybe you should think of getting a proper job.“ Maybe that's the best advice from your dad you've never taken. Precisely. One of my regrets was that he never got to see that I did make it work, you know? But such is life. From your panel earlier I remember you explaining how animatronics used to sit between all the chairs, taking flak from sculptors, prop makers etc. For how long did that go on? It was only a problem related to that particular period. We had about ten years where you had very confused credits and you can't figure out who did what. When you look at The Empire Strikes Back it says I was a makeup artist but I didn’t do anything related to makeup at all. I did do makeup on the first movie but the second one I was in the workshop all the time, I didn't get to do makeup or prosthetics. But my union card said I was a makeup artist so that’s what I got a credit under. You have a history of being intimately familiar with this kind of work, what are projects and people you are most impressed by? As you grow up professionally you witness some milestones that are often related to particular people. There are various people that I’m particularly impressed with. On the one hand some of the older people, the mentors many of which are no longer with us and who I want to remember through FXpo; and the people who were their trainees who then became the new experts in their field. I was there when Rick Baker started to get his first acclaim. And in my opinion he is the best in the world right now. Even the guys that were working with Rick – that none of us knew about at the time – later became people that you had to respect in their own right. Like Rob Bottin who did „The Thing“ in 1982. He did some mind-bogglingly brilliant work. Now we thought what we were doing was great, and then we saw that film and we all got depressed – because we were back to square one. Obviously when you're young you feel competitive. Whenever someone makes a big leap forward you feel you are lagging behind. And there's a sense of envy that is involved in that. Fortunately I've reached a time in my life where I don't need to feel that anymore. And I can just be generous and say „Damn, that was really good“. What character traits and do you benefit from in the industry and what do you most respect about people? The number one thing you can have is perseverance. Much more important than talent. „Talent helps but perseverance succeeds.“ Creativity obviously – you can't be good if you don't have a creative brain in your head. But people are creative in different ways. You just have to find how different types will fit together. Reliability and Devotion. You can’t go into this and then say „Oh, it's 5 o'clock, I gotta go, I have a party to go to“. If a job needs to be done, if it needs to be on set tomorrow morning I want the guy who will just stay there until it's finished no matter if it's 2 o'clock in the morning. So in the end reliability, devotion and perseverance are really the most important qualities. You mentioned FXpo earlier. Tell us something about it for those who weren’t in your panel. In essence, FXpo is a museum for special effects and the people who make them. Its main feature will be holographic displays showing images and video sequences. So in a sense, it will be special effects explained through a special effect. That technique is not actual holograms of course, in fact it’s based on a very old kind of illusion. We would have new exhibits every three months. As for the location we have actually considered Nürnberg here in Germany. So far it looks very promising. We may not be able to get the project off the ground in the timescale that I had originally hoped. Unless we suddenly find a big sponsor who hands over a lot of cash. We’ll have to take it step by step I suppose. I'm not as young as I used to be but I'm planning on living a while, so If it takes me 2 more years to get it finished so be it. Could you name one or two downs / crises that affected you and that you had to overcome? There is always something like this in every job. When working on a movie it can sometimes be a personality that you just don’t get along with. One crisis that I couldn't get around was around a particular movie that I'm not going to name where I had a cinematographer who could not accept the fact that someone with a makeup ticket would direct Second Unit. And it was as simple as that. I had already done all the storyboards, I had devised all the sequences, I was building all the stuff, and I had a guy there who kept on saying that I couldn’t do it. That negativity starts to rub off and people start having doubts. And the fact that I had successfully done this before on two movies gets pushed aside. And that’s really something you can't get around – personality issues. The only thing you can do is move on to the next job and try again, and be thick-skinned enough to not let it get to you. And that can be a problem because creative people in general tend to have their emotions much closer to the surface than the average person. And so we get upset about things quicker... ... when they’re unfair? Especially when they're unfair, yes! So you move on and you hope it does not happen again. What is an example of a down phase that you could work through instead of having to evade it? Those are mostly things that break or are broken by people. Or things that come up last minute that you think you didn't have enough time to deal with. I had one job where I built a dummy. It was a full but headless dummy and it was for a sequence where a corpse get its head pulled off. And they wanted to pump seven gallons of blood out of it because it was a black comedy. We prepared the whole body so that they just had to fit the pump into it, which went through the Special Effects department. Now the way they did it was to just cut the whole body up and stuff it in in such a way that they gave it back to me in pieces at 6 pm when it had to be filmed at 9 am the next morning. I guess you weren’t too happy about that... I wasn't happy. I sat there for almost two hours thinking „How the hell am I gonna do this?“ But then you pull out that extra something that's inside you: „I am not going to be beaten by this!“ And so we took the mold we had used, we stuffed the body back into it and poured foam into the holes that they made in order to fill it out, giving it a new skin in the process. Then we re-did the outside and actually got it done just 15 minutes after the deadline the next morning – fully rebuilt. I’ve got a lot of catchphrases, one of them is „The people who fail are the ones who give up“. Most people, they think about doing something, they see the smallest obstacle and say „Oh, that's gonna be difficult, I'll watch TV instead.“ And that's it. You can spend your life striking all these opportunities out, one after the other and not achieving anything. Could you think of an event or a project that stood out and was especially significant for you personally? Obviously there are events in my life that became very special. It is very obvious to me that getting married gave me the drive not to be a failure. So I have to thank my wife for that. I might have been a bum if I hadn't had the responsibility to make sure we had something to eat. Also, Star Wars with all its special effects was a landmark for me because it gave me a foundation for the rest of my career. What would have happened if instead of agreeing to build a standby-Yoda in three days I would have said „That's not possible, I'm going home“? Those are critical moments. The movie „Krull“ also was a wonderful experience where I got to be head of department and could do anything I wanted. They just left me alone and let me get on with it. You have worked on Star Wars and so much more, you live in the Caribbean (!) – which many people here would no doubt envy you for... Could you name something that you regret not doing or something you would do almost anything for? There's not much I can look back to and say I regret doing it or not doing it. There was one time when Jim Henson came and asked me specifically to work with him and I turned him down. And I have thought since then that maybe I should have left the door open a little bit there and said „Let's talk about this over lunch“ rather than giving him a blunt „No“. Other than that… there were a couple of jobs did turn out to be pretty horrible experiences. On the personal level you mean, or from their outcome? Yes, the personal side. Things that were very wearing on one's soul – exhausting oneself. And there were some jobs where I would have liked to go back and rather decline – knowing in hindsight what they turned out to be. As for the things I would very much like to accomplish, FXpo is definitely number one. I would certainly not give anything for it. My wife for example... But I would be very, very happy to see that up and running. One of the things I particularly like about the idea is that I would take it on a world tour after about three years of establishing it. So I could see myself in my latter years touring with it to Japan and Canada and wherever else. And I think that could be a very nice way of spending my days. Mister Maley, I thank you for dedicating your time. It has been a great pleasure. I wish you a pleasant stay in Germany. |
Übersetzung (Deutsch) |
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Sie haben „The Yoda Guy“ (dt: „Der Yoda-Typ“) als Ihren Spitznamen angenommen. Macht Ihnen das eigentlich Spaß und identifizieren Sie sich selbst damit oder ist das nur eine Notwendigkeit? Ehrlich gesagt ist es beides. Vor vielen Jahren hatte ich eine Kunstgalerie in Antigua und die Kreuzfahrtschiffe haben plötzlich damit angefangen für mich zu werben, als sie rausgefunden hatten, dass ich für Star Wars an Yoda gearbeitet hatte. Allerdings hatte ich überhaupt kein Filmzeug in der Galerie. Dann gingen die Gäste vom Schiff und konnten sich weder an meinen noch an den Namen der Galerie erinnern. Also fragten sie die Leute auf der Straße „Wo ist dieser Yoda-Typ?“. Die Einheimischen hatten natürlich keine Ahnung, denn sie kannten mich nicht als jemanden, der an Star Wars gearbeitet hatte. Später haben wir dann auf das Schild draußen „That Yoda Guy“ geschrieben, damit sie den Laden leichter fanden. Wir hatten ja vorhin schon kurz darüber gesprochen: Was hat Sie dazu gebracht, sich so kurzfristig dafür zu entscheiden, hier nach Deutschland zu kommen? Zunächst gab es ungefähr vor einem Monat Gespräche darüber, aber irgendwie sah das nicht sehr vielversprechend aus. Ich war schon ziemlich schockiert, als das alles vier Tage vor der Show ins Rollen kam, weil ich gerne noch etwas Zeit für zusätzliche Werbung und Ankündigungen gehabt hätte, damit die Leute wissen, dass ich hier sein würde. Aber ich bin immer auf der Suche nach solchen Events, die mir dabei helfen, die Reisekosten für meine anderen Projekte zu decken. Wenn Sie hier in Kontakt zu den Fans treten wegen Ihrer eigentlichen Arbeit und nicht, sagen wir, Ihrer Kunstgalerie – wie ist das bisher für Sie gewesen? Alle hier sind so nett zu mir. Das ist gut für mein Ego! (lacht) Ich meine, ich bin inzwischen seit 18 Jahren von all den Kreuzfahrtlinien angepriesen worden, also bin ich schon daran gewöhnt „That Yoda Guy“ zu sein. Aber eigentlich war ich nur einer von den Nerds, die in ihrer Werkstatt sitzen und Sachen gestalten... Also nicht wie ein Schauspieler, meinen Sie? Ja, genau. Allerdings bin ich mit Schauspielern aufgewachsen, sodass ich schon immer ein kleiner Performer gewesen bin. Und ich liebe natürlich die Fans – dank ihnen gehen mir die Piña Coladas nicht aus. (lacht) Sie selbst sind immer im Hintergrund geblieben, auch als Ihre Arbeit so bekannt wurde. Haben Sie je darüber nachgedacht, wie Ihr Kollege Brian Muir auch ein Buch zu veröffentlichen, damit die Leute mehr über Ihre Arbeit erfahren können? Das ist so ziemlich genau das, worum es bei FXpo geht, denn es ist im Grunde ein riesiges Buch. Das ist genau das, was ich gerade versuche: Die Hintergrundgeschichte von Leuten wie Brian und mir und noch vielen anderen zu erzählen. Graham Freeborn zum Beispiel ist ein Name, über den in Star-Wars-Kreisen nie jemand spricht. Dennoch wurde die Hälfte aller Charaktere in der Cantina von ihm modelliert und jeder spricht nur über Stuart, der sein Vorgesetzter war. Aber einige von diesen Leuten haben nie die gebührende Anerkennung erhalten. Wenn man mit Brian darüber spricht, sagt er bestimmt, dass nie jemand Liz Moore erwähnt, das Mädel, das an C-3PO und vielen anderen Dingen gearbeitet hat... Diejenige, die bei dem Autounfall gestorben ist? Ja, sie ist leider schon verstorben. Keiner weiß etwas von ihr. Ich möchte ihre Geschichten erzählen. Nicht nur meine eigene. Im Moment versuchen wir die Follow Your Star Foundation als eine gemeinnützige Organisation aufzubauen, die darauf abzielt, Kinder dazu zu ermutigen, ihren Träumen zu folgen, das aus sich zu machen, was sie wollen, und sich nicht mit weniger zufrieden zu geben, weil die anderen Leute denken, dass das normal sei. Diese Kinder zu ermutigen, so viel größere Erwartungen zu haben und alles zu tun, was nötig ist. Außerdem wollen wir die Stiftung als Verwaltung für FXpo nutzen. Das hört sich sehr ambitioniert an. Das ist es auch! Aber ich war noch nie gut darin, kleine Brötchen zu backen. (lacht) Zu Ihren Lebensratschlägen: Wie war es für Sie selber, Ihre Rolle zu finden? Ich kenne ein paar Leute, die für ihre Karriere als Künstler kämpfen mussten. Ich habe echt Glück. Obwohl ich denke, dass meine Familie sehr zwiegespalten war. Mein Vater war ein Schauspieler und meine Mutter eine Buchhalterin. Kann es auch nur irgendwie merkwürdiger werden als das? Manchmal ziehen sich Gegensätze an. Stimmt. Und ich vermute, das ist der Grund, warum ich mich als Abteilungsleiter ziemlich gut geschlagen habe, weil eine Hälfte von mir über die kreativen Prozesse, die Ästhetik nachgedacht hat, während die andere Hälfte sich mit der Kalkulation des Budgets beschäftigte. Also war der Gedanke, die gesellschaftlichen Konventionen zu durchbrechen, nicht sehr abwegig für mich. Allerdings bin ich mit vielen Schauspielern aufgewachsen, die die meiste Zeit über arbeitslos waren, und so habe ich gesehen, wie empfindlich so eine Karriere sein kann. Und als ich selbst mit der Arbeit an Filmen begonnen habe, musste ich eine sehr steinige Phase bei der Arbeitssuche überwinden. Mein Vater ist sehr früh gestorben und die letzte Unterhaltung mit ihm war genau bevor ich mit Star Wars anfing. Er sagte zu mir: „Du hast das schon so lange versucht und willst jetzt schon seit vier Jahren deinen Lebensunterhalt damit bestreiten. Vielleicht solltest du darüber nachdenken, einen richtigen Job anzunehmen.“ Das ist wohl der beste Rat von Ihrem Vater, den Sie niemals angenommen haben. Exakt. Ich bedaure es wirklich, dass er nicht mehr gesehen hat, wie ich es geschafft habe, wissen Sie? Aber so ist nunmal das Leben. Bei Ihrem Panel vorhin haben Sie erwähnt, dass Animatronics-Leute meistens zwischen allen Stühlen saßen und Gegenwind von den Bildhauern, Requisiteuren usw. bekamen. Wie lange hat das angedauert? Das war nur ein Problem, das mit dieser speziellen Phase damals zu tun hatte. Es waren ungefähr zehn Jahre mit sehr verwirrenden Abspännen, sodass man nicht rausfinden konnte, wer genau was gemacht hatte. Wenn man sich Das Imperium schlägt zurück anschaut, steht da, dass ich ein Makeup-Artist war, aber ich habe nicht einmal entfernt etwas mit dem Makeup zu tun gehabt. Beim ersten Film hab ich Makeup gemacht, aber beim zweiten war ich die ganze Zeit über in der Werkstatt und bin nicht dazu gekommen, beim Makeup oder den Prothesen zu helfen. Aber auf meinem Gewerkschaftsausweis stand, dass ich ein Makeup-Artist sei, also wurde mir das auch zugeschrieben. Sie kennen sich sehr gut mit dieser Art der Arbeit aus – von welchen Projekten und Menschen waren Sie in dieser langen Zeit besonders beeindruckt? Während einer beruflichen Karriere ist man oft Zeuge von Meilensteinen, die häufig mit bestimmten Menschen in Verbindung gebracht werden. Es gibt einige Personen, von denen ich besonders beeindruckt bin. Auf der einen Seite sind da einige der älteren Leute, die Mentoren, von denen viele nicht mehr unter uns sind und an die ich gerne durch FXpo erinnern möchte; und da sind die Leute, die ihre Schüler waren und dann die neuen Experten in ihren Gebieten wurden. Ich war dabei, als Rick Baker seine erste Anerkennung erhielt. Und ich bin der Meinung, dass er derzeit einer der Weltbesten ist. Sogar die Leute, die mit Rick gearbeitet haben – von denen keiner von uns zu der Zeit etwas wusste – sind später Personen geworden, die wir für ihre Arbeit respektieren mussten. So wie Rob Bottin, der 1982 „Das Ding“ gemacht hat. Er hat einige ziemlich atemberaubende, brilliante Arbeiten abgeliefert. Natürlich haben wir auch gedacht, dass das, was wir machen, super war, und dann schauten wir den Film und waren wirklich deprimiert – weil wir wieder da standen, wo wir angefangen hatten. Es ist klar, dass man sich als junger Mensch in einem Wettbewerb sieht und wenn irgendjemand einen weiten Sprung nach vorne macht, fühlt man sich so, als ob man hinterherhinkt. Und da ist auch eine Spur von Neid dabei. Glücklicherweise bin ich an einem Punkt in meinem Leben angekommen, an dem ich nicht mehr in dieser Weise empfinde. Jetzt kann ich einfach großzügig sein und sagen: „Verdammt, das war wirklich gut.“ Welche Charakterzüge sind günstig für jemanden in der Filmindustrie und was respektieren Sie am meisten an Menschen? Das wichtigste, was man haben kann, ist Ausdauer. Die ist viel wichtiger als das Talent. „Talent hilft, aber Ausdauer gewinnt.“ Kreativität natürlich – man kann nicht gut sein, wenn man kein kreatives Hirn im Kopf hat. Aber die Leute sind in unterschiedlicher Weise kreativ. Man muss herausfinden, wie die verschiedenen Typen zusammenpassen. Verlässlichkeit und Hingabe. Man kann diesen Job nicht machen und dann sagen: „Oh, wir haben 5 Uhr, ich muss los, ich muss noch zu ’ner Party.“ Wenn eine Arbeit fertig werden muss, wenn es am nächsten Morgen am Set sein muss, dann will ich denjenigen haben, der so lange hier bleibt, bis er es fertig hat – egal, ob es schon 2 Uhr morgens ist. Sie haben schon mehrmals FXpo erwähnt. Können Sie uns etwas darüber erzählen, für die Leute, die nicht in Ihrem Panel waren? Im Grunde ist FXpo ein Museum für Spezialeffekte und die Leute, die sie machen. Seine Hauptattraktion werden holographische Darstellungen sein, mit denen Bilder und Videosequenzen gezeigt werden. Also kann man sagen, dass Spezialeffekte durch Spezialeffekte erklärt werden. Diese Technik arbeitet natürlich nicht mit echten Hologrammen, sondern bedient sich tatsächlich einer sehr alten Art der Illusion. Wir werden etwa alle drei Monate neue Ausstellungen haben. Als Ort haben wir übrigens auch Nürnberg hier in Deutschland im Auge. Im Moment sieht es sehr vielversprechend aus. Wir sind vielleicht nicht in der Lage, das Projekt im ursprünglich erhofften Zeitraum zu starten. Sofern wir nicht plötzlich einen Sponsor finden, der uns einen großen Haufen Geld gibt. Wir werden es Schritt für Schritt angehen, denke ich. Ich bin zwar nicht mehr so jung wie ich einmal war, aber ich will noch eine ganze Weile leben – wenn es also zwei Jahre länger dauert, dann ist das eben so. Können Sie sich an ein oder zwei Krisen erinnern, von denen Sie betroffen waren und die Sie überwinden mussten? So etwas gibt es in jedem Job. Wenn man an einem Film arbeitet, kann es manchmal die Persönlichkeit von jemandem sein, mit der man nicht klar kommt. Eine Krise, die ich nicht überwinden konnte, drehte sich um einen Film, den ich hier nicht nennen werde. Bei dem hatte ich einen Kameramann, der nicht akzeptieren konnte, dass jemand mit einem Makeup-Ausweis für die Second Unit Regie führen würde. Und so einfach war das. Ich hatte schon alle Storyboards fertig, schon alle Sequenzen entworfen, ich habe das ganze Zeug gebaut und dann hatte ich da jemanden, der mir sagte, dass ich das nicht schaffen könne. Diese Negativität überträgt sich dann und die Leute fangen an zu zweifeln. Und die Tatsache, dass ich genau das schon bei zwei Filmen zuvor erfolgreich gemacht hatte, wurde außer Acht gelassen. Das ist etwas, was man einfach nicht hinter sich lassen kann – Probleme mit Persönlichkeiten. Das einzige, was man da machen kann, ist zum nächsten Job zu gehen und weiterzumachen und dabei so dickhäutig sein, um es nicht an sich heranzulassen. Das kann ein Problem sein, weil kreative Menschen im Allgemeinen dazu neigen, ihre Gefühle viel näher an der Oberfläche zu tragen als durchschnittliche Leute. Also regen wir uns viel schneller über einige Dinge auf... ... wenn sie unfair sind? Ganz besonders, wenn sie unfair sind, ja! Also ziehst du weiter und hoffst, dass es nicht wieder passiert. Können Sie auch ein Beispiel für eine Tiefpunkt-Phase geben, die Sie überwinden mussten anstatt sie zu umgehen? Das sind meistens Sachen, die kaputt gehen oder von Leuten kaputt gemacht werden. Oder Dinge, die erst in letzter Minute reinkommen und von denen man denkt, dass man nicht mehr genug Zeit hat, um damit fertig zu werden. Ich hatte mal den Auftrag, einen Dummy zu bauen. Er war bis auf den Kopf komplett und war für eine Sequenz vorgesehen, bei der einer Leiche der Kopf abgetrennt wird. Außerdem wollten sie gut 25 Liter Blut herausspritzen lassen, weil es eine schwarze Komödie war. Wir haben also den Körper so vorbereitet, dass sie nur noch die Pumpe einsetzen mussten, wofür die Spezialeffekte-Abteilung zuständig war. Und wie haben sie es dann gemacht? Sie haben den kompletten Körper aufgeschnitten und alles so reingestopft, dass ich ihn um 18 Uhr in Einzelteilen wiederbekam – dabei sollte am nächsten Morgen um 9 Uhr gefilmt werden. Darüber waren Sie sicher nicht sehr erfreut... Ich war nicht erfreut. Ich saß fast zwei Stunden da und dachte: „Wie zur Hölle soll ich das schaffen?“ Aber dann holt man das besondere Etwas aus sich heraus: „Ich werde mich hiervon nicht unterkriegen lassen!“ Also nahmen wir die Gussform, die wir schon vorher benutzt hatten, stopften den Körper wieder rein und füllten Schaum in die Löcher, die sie gemacht hatten, um ihn wieder aufzufüllen, wobei er auch gleich eine neue Haut bekam. Dann haben wir das Äußere nochmal neu gemacht und haben es tatsächlich nur 15 Minuten nach der Deadline am nächsten Morgen geschafft – komplett wiederhergestellt. Ich habe viele Sprüche und einer davon ist: „Die Leute, die scheitern, sind diejenigen, die aufgeben.“ Die meisten Leute denken darüber nach, etwas zu machen, sehen dann aber das kleinste Hindernis und sagen: „Oh, das wird aber schwer, ich schaue lieber Fernsehen.“ Und das war’s dann. Man kann sein Leben damit verbringen, all diese Chancen auszulassen, eine nach der anderen, und im Endeffekt nichts erreichen. Können Sie sich an ein Ereignis oder ein Projekt erinnern, das überragend oder von besonderer Bedeutung für Sie war? Auf jeden Fall gibt es Ereignisse in meinem Leben, die etwas ganz besonderes geworden sind. Es ist für mich ganz klar, dass meine Heirat mir den Anstoß gab, keine gescheiterte Existenz zu sein. Also muss ich meiner Frau dafür danken. Ich hätte zu einem Gammler werden können, wenn ich nicht die Verantwortung gehabt hätte, uns etwas zu essen zu verdienen. Auch Star Wars mit den ganzen Spezialeffekten war für mich ein Meilenstein, weil es für mich zur Basis meiner weiteren Karriere wurde. Was wäre wohl passiert, wenn ich mich nicht dazu bereiterklärt hätte, in drei Tagen einen Yoda zu bauen, sondern gesagt hätte „Das ist unmöglich, ich gehe nach Hause“? Das sind kritische Momente. Der Film „Krull“ war auch so eine wunderbare Erfahrung, bei der ich Abteilungsleiter war und alles machen konnte, was ich wollte. Sie haben mich in Ruhe gelassen und ich konnte einfach arbeiten. Sie haben an Star Wars und so viel mehr gearbeitet, Sie leben in der Karibik (!) – worum Sie viele Leute zweifellos beneiden... Können Sie denn etwas nennen, was Sie bereuen nicht getan zu haben oder etwas, wofür Sie so ziemlich alles tun würden? Es gibt wirklich nicht viel, worauf ich zurückschaue und sagen würde, dass ich bereue es getan oder nicht getan zu haben. Da gab es diese eine Gelegenheit, als Jim Henson zu mir kam und speziell mich darum bat, mit ihm zu arbeiten – und ich habe abgelehnt. Manchmal denke ich darüber nach und überlege, ob ich die Tür ein bisschen weiter offen hätte lassen und sagen sollen „Lass uns beim Mittagessen darüber reden“ anstatt ihm einfach ein „Nein“ hinzuknallen. Davon abgesehen... es gab ein paar Jobs, die sich als ziemlich schreckliche Erfahrungen herausgestellt haben. Auf persönlicher Ebene oder von ihrer Umsetzung her? Ja, auf persönlicher Ebene. Dinge, die sehr an deiner Seele nagen – sich selbst verausgaben. Und dann gibt es da ein paar Jobs, wo ich lieber hin zurückgehen und sie ablehnen würde – weil ich im Nachhinein weiß, als was sie sich herausstellten. Wenn es um Sachen geht, die ich sehr gerne erreichen würde, ist FXpo auf jeden Fall die Nummer Eins. Ich würde ganz sicher nichts dafür hergeben. Meine Frau zum Beispiel... Aber ich wäre sehr, sehr glücklich, das fertig und in Betrieb zu sehen. Eine Sache, die ich besonders an der Idee mag, ist, dass ich FXpo auf eine Welttournee schicken würde, nachdem ich es drei Jahre etabliert habe. Dann könnte ich in meinen späteren Jahren damit durch Japan oder Kanada oder wo auch immer touren. Und ich bin der Meinung, dass das eine sehr schöne Art wäre, meine Tage zu verbringen. Mister Maley, ich danke Ihnen für Ihre Zeit. Es war mir eine große Freude. Ich wünsche Ihnen noch einen angenehmen Aufenthalt hier in Deutschland. |