Jedipedia:Interviews/Garrick Hagon (Oktober 2014)
Während der Jedi-Con 2014 hatten wir Gelegenheit, uns eine halbe Stunde lang mit Garrick Hagon zu unterhalten. Er spielte unter anderem Biggs Darklighter in Eine neue Hoffnung und trat in seiner Karriere bereits in zahlreichen Radio-Shows, Theaterstücken, Fernsehsendungen und Filmen auf. Hagon ist außerdem als Sprecher und Regisseur von Hörbüchern und Hörspielen aktiv.
Das Gespräch führte unser Benutzer Kyle, die Übersetzung wurde von Ben Kenobi angefertigt. Weitere Interviews von der Jedi-Con findet Ihr in der Interview-Übersicht.
Originalfassung (Englisch) |
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Other than actors like Mr. Daniels for example, who had to fight to pursue his career, you were put on this track as a child. What was that like? It was a school that was mainly directed towards doing radio programmes. So we were young actors, all of us between 6 and 11, and we’d be doing one script a week for the CBC of Canada. It wasn’t just a drama school, it was for radio primarily. But that meant good training because it was very disciplined. You learned how to stress your words, when to breathe... it’s very important to do it right when you only have the voice. And you knew when that clock hit 10 you were live across Canada. That was something! Are there downsides to starting at such a young age? There can be. Children may be too directed by their parents - too much pushed for performance, for showing off. Becoming too egocentric. You can be taken into a realm of show business that doesn’t allow you to develop as a child. So the whole thing has to be carefully managed by your parents you know. And my parents, my mother in particular, she was not what you call a stage mother. She supported me, she was quite critical but not overly demanding or restrictive. I can see how that is a very solid foundation. Thinking of the people you have met along the way, what do you respect and appreciate most in others? Generosity of course. Encouragement, too. For instance, at a young age you need the encouragement. I worked on stage with one of the greatest directors in classical British theatre: Tyrone Guthrie. He directed me at the age of 12 when I played in Richard III. To work with the very best - a genius in stagecraft, who was also very kind - was fantastic. My first entrance as an actor on a main stage was probably the most brilliant entrance I’ve ever had. I played the Prince of Wales, I had a long train that flowed out behind me. I was surrounded by soldiers who had flags. And I got those flags all dropped to my feet and I was left alone with the flags pulling outward on the circular stage like a star. So one could not have devised a nicer way of starting one’s theatre experience. … oh, and then Alec Guinness came and kissed my hand (laughs). That was my beginning on the big, professional stage.I was very lucky in that. What I also admire about the people like Tyrone Guthrie was they knew how to give you direction without hurting you, without being cruel. I did a film with Michael Caine a couple of years ago. A very small part in a film in which he was brilliant. I did one line in the rehearsal and he came over and he complimented me. Now you don’t get a star of that caliber bothering to come over to another actor to say „Well done, I don’t think it could have been done better.“ Robert Redford for example was also generous, and thoughtful. I’ve worked with many who were not like that, say, Anthony Quinn. But at least they teach you how to be tough. Some are more difficult to work with than others. And clearly I prefer the kind ones. (laughs) I assume you also had your share of bad moments and low points that pull you down, regardless of who you worked with. I mean obviously even if it’s just a certain play that you are struggling with that can be a real low point. And often it is caused by yourself not having the confidence to go through with it, you know? In the rehearsal process you can often have very low points when you think you’re not getting what the part really needs. It can happen on a film too and then it’s very crucial because a film is done so quickly. You deal with these struggles as an actor all the time. And it’s generally caused by not having the confidence to hold on and go forward. I’ve never actually gotten into a complete loss of confidence, you go up and down, you know, lows and highs like in every other job. At least I can’t recall any particular disaster right now. (laughs) I heard from other actors that they always weigh their parts very carefully. What are your most important criteria in accepting or declining a role that you are offered? Well unlike some others I’m not really in a position to get a lot of scripts and offers through the door. Unless you really have a lot to choose from, you either try to make money or choose to do something that benefits your career. I’ve never turned down a film as far as I remember. In fact I try not turn down anything frankly. Once in the beginning I was playing the lead in a film called Some kind of hero about a Vietnam deserter when Charlton Heston asked me to play in his film Antony and Cleopatra. And that means a pretty tough decision as I didn’t know whether to play the lead in a film that was a rather small film, but it would be about me, or go with a star like Charlton Heston and a major cast. And in the end I took the decision to go with Heston and I thought I’d lost the chance to have a lead role. Fortunately they did wait for me. So I simply did both of them. (laughs) From being in contact with radio listeners and film fans etc. can you recall an event that stands out for you, that was a great experience? The fans do actually touch you very much. I’ve had someone come up and say „My boyfriend wanted to live until he could meet you, but he died two weeks before the event“ and you think „My goodness!“ I couldn’t believe people feel that strongly. Or when Bill Hootkins and I were signing in Dallas I remember a fighter pilot in a wheelchair, having been injured in the Gulf War. He wanted to come up and sit next to Bill and myself on stage. Just for half an hour or so. This is a pilot! He shot down planes, and did bombing runs and whatever it was he did in real life. Now he wants to come up to sit with us? So you certainly feel privileged - and of course you know it’s because he saw Star Wars in which you happened to be playing a part. It has nothing to do with you really. But it’s definitely touching. So there are lots of moments like that. People who care so much. And its all deflected on you because you happen to personify the character that they love. Having played all these roles that people love, how often do you get recognized out on the street? Sometimes, but not a lot. And they’re very good with that in England. They don’t bother you even if they do recognize you. So its not a problem I have. I did a film for a year in Morocco and Libya about Muhammad, wearing a beard and a turban when playing one of his disciples. And people would sometimes recognize me later and call me by my character’s name. I was confused at first. But clearly it was because a large part of muslims had at some point seen that film and - maybe by my voice or whatever - they recognized something. It doesn’t happen much otherwise, it certainly doesn’t happen much with Star Wars. Unless I’m at a Convention of course. As for the voice: I did a radio series „The Archers“ A very famous show. It has been going on for years and I was only in it for eight of them. And people still recognize me from the character I spoke. It’s not a nice character, they hated him, but they do recognize the voice. With the modern fan culture with its Fan-Fiction and Fan-Art, on the internet in particular, characters sometimes get a new twist to them or a new sense of popularity. You saw an example with Biggs swinging around on his rope in Blue Milk Special yesterday. What do you make of that? (laughs) Oh I think it’s nice. I’ve received poems, books, of course I don’t read every single thing but I like to browse through it. And the Blue Milk comic I really enjoyed. I had heard about it but not really explored it yet. But I found it to be very clever stuff, clever drawings. It’s nice. It adds a little colour - and in fact I wish I could incorporate this more in convention talks and things. It’s very hard for me to absorb a lot of the offshoots though because I’m busy doing so many other things - mainly working on long audio projects. And the detail that goes into that takes a lot of my time. So unfortunately I don’t catch that much of the fan material. What is the driving force behind going out to so many conventions? As you said, there’s plenty other things you are doing. It’s often just a sense of adventure. „Oh I’d like to go to Japan, I haven’t been there before.“ Or „I’ve never been to Poland“. Or simply if you like the particular people that contact you. I like to go to America, for example, because it’s a long trip across that they pay for and then you can go see other places from there. And also you’re always going to meet fans which is enjoyable. But it’s tiring also. It helps if you can combine it with a few days extra and have a little holiday on the side. As long as it doesn’t interfere with all the other work I’ve always been happy to go. It adds to life experience. How many times have you been to Germany then? About four or five trips to Germany in total. I was all around it too - in Holland, in Poland, in Belgium, France... I’ve always had very good times in Germany. I think the first trip was Berlin. I had worked on a film there but I hadn’t really gone around too much. But then there was an older lady who took me all around to lovely places. I’ve also been to Dortmund, for example. What do you say about this current convention here in Düsseldorf? Oh, it’s a very well run convention! The fans are very, very nice, and they’re respectful. Everyone is courteous too, both the fans and the staff. And you’re not overwhelmed by long days. You are allowed time like now to talk. What is great is the stage, with a very well organized show. That makes it feel good. Very professional. What things are there still left that you want to accomplish - or maybe things you wish you had done? I often thought I should have done more classical theatre. I kind of got diverted from that, partly by Star Wars, but there were other American films I got into. When I first came over from Canada to Britain I had to force myself to learn how speak as an English actor. So I got into theatre doing many, many plays, But then you get drawn into American film and TV - or at least American-type film. I should have perhaps made more effort to just say „No, I’ll just do classical theatre. I’ll try to get more into Shakespeare.“ and so on. Which was my original training: Henry V, Julius Caesar, Hamlet... So there are regrets that I didn’t go further with my classical stage work. Anthony was talking about destiny earlier. I don’t know if it’s that grand. But in the end it’s your decisions that take you places. You are also working as a very productive audio director in recent years. What are upcoming or planned projects that you are looking forward to? I’m finishing off a very disturbing project actually. I’m working on Primo Levi’s book „If this is a man“. And that deals with his experiences during the war, in Auschwitz and the long trip he made afterwards. Preparing to go to Germany that was probably not the ideal material. (laughs) But I have about four weeks to finish the editing on that one. And then I’m doing two or three big romances to take me away from all that. It will be more historical fantasy, romance if you like, it’s quite different. Recently I finished a marvellous book in England called „The Paying Guest“ with a lovely actress called Julianne Stevenson. Its 24 hours long and it’s a wonderful book. And I’d like these very nice projects continue because I got to work with fantastic people, actors I wouldn’t have met if I hadn’t been recording and directing them: Ian McKellen, Princess Diana’s brother, Rupert Everett and so many others - and I hope to have more. The best of luck with that, Mr. Hagon. I wish you a great time on the remaining convention day and thank you very much for the interview. |
Übersetzung (Deutsch) |
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Anders als beispielsweise Anthony Daniels, der dafür kämpfen musste, seine Karriere verfolgen zu können, wurde Ihnen bereits als Kind der Weg zur Schauspielerei geebnet. Wie war das für Sie? Ich war auf einer Schule, die hauptsächlich auf die Produktion von Radiosendungen ausgerichtet war. Wir waren also junge Schauspieler im Alter zwischen 6 und 11 Jahren und wir setzten pro Woche ein Skript für CBC in Kanada um. Es war nicht nur eine Schauspielschule, sondern in erster Linie eine für’s Radio. Allerdings bedeutete das auch eine gute Vorbereitung, denn alles lief sehr diszipliniert ab. Man hat gelernt, wie man die Wörter betont, wann man atmen muss... das ist alles sehr wichtig, wenn man nur seine Stimme zur Verfügung hat. Und wenn die Uhr dann 10 Uhr schlug, wusstest du, dass du live in ganz Kanada zu hören warst. Das war vielleicht was! Hat ein Start in so jungen Jahren auch Nachteile? Es kann welche geben. Kinder werden vielleicht zu sehr von ihren Eltern gesteuert – zu sehr zur Leistung und zur Selbstdarstellung gedrängt. Sie werden zu egozentrisch. Man kann in eine Welt des Showbusiness gezogen werden, die einem nicht erlaubt, sich als Kind zu entwickeln. Also muss die ganze Sache äußerst vorsichtig von deinen Eltern gelenkt werden, wissen Sie? Und meine Eltern, besonders meine Mutter, sie war ganz bestimmt nicht das, was man eine „Bühnenmutter“ nennt. Sie hat mich unterstützt, sie war schon kritisch, aber nicht übermäßig fordernd oder einschränkend. Eine sehr solide Basis also. Wenn Sie an all die Leute denken, die Sie auf Ihrem Weg getroffen haben: Was respektieren und schätzen Sie am meisten an anderen Menschen? Großzügigkeit, natürlich. Ermutigung ebenfalls. Gerade als junger Mensch braucht man Zuspruch. Ich habe auf der Bühne mit einem der größten Regisseure des klassischen britischen Theaters gearbeitet: Tyrone Guthrie. Er hat Regie geführt, als ich im Alter von 12 Jahren in Richard III. gespielt habe. Mit dem allerbesten zu arbeiten – einem dramaturgischen Genie, der auch noch so freundlich war – war einfach fantastisch. Mein erster Auftritt als Schauspieler auf der großen Bühne war wahrscheinlich der brillanteste, den ich je hatte. Ich spielte den Prinzen von Wales, ich hatte eine lange Schleppe an, die ich hinter mir herzog. Ich war von Soldaten mit Flaggen umgeben. Und dann ließen sie alle diese Flaggen zu meinen Füßen fallen und ich blieb allein zurück, inmitten der Flaggen die auf der runden Bühne wie in einem Stern nach außen zeigten. Man kann sich also keinen bessere erste Bühnenerfahrungen denken... Oh, und dann kam Alec Guinness und küsste meine Hand! (lacht) Das war mein Einstand auf der großen, professionellen Bühne. Ich hatte wirklich großes Glück. Was ich ebenfalls in Leuten wie Tyrone Guthrie bewundert habe, war, dass sie es verstanden haben, dich zu führen, ohne dich zu verletzen, ohne herzlos zu sein. Ich habe mal einen Film mit Michael Caine gemacht vor ein paar Jahren. Ich hatte eine sehr kleine Rolle in einem Film, in dem er wirklich brillant war. Ich habe bei der Probe nur eine Textzeile gesprochen und er kam rüber zu mir und lobte mich dafür. Ein Star von einem solchen Kaliber macht sich sonst nicht die Mühe zu einem anderen Schauspieler zu gehen, um zu sagen: „Gut gemacht! Besser hätte man es nicht machen können.“ Robert Redford war zum Beispiel auch sehr gutherzig und bedacht. Ich habe aber auch mit vielen gearbeitet, die nicht so waren, Anthony Quinn beispielsweise. Aber selbst das lehrt dich zumindest, zäh zu sein. Mit einigen ist es schwerer zu arbeiten als mit anderen. Und ich bevorzuge eindeutig die freundlichen. (lacht) Ich nehme an, dass Sie auch einige schlechte Erfahrungen gemacht und Tiefpunkte erlebt hatten, unabhängig davon mit wem Sie arbeiteten. Ja, natürlich, selbst wenn es nur ein bestimmtes Stück ist, mit dem man seine Schwierigkeiten hat, was dann zu einem echten Tiefpunkt werden kann. Und die Ursache liegt oft bei einem selbst, wen man nicht das Selbstvertrauen hat, es einfach durchzuziehen, wissen Sie? Während des Probens kann man oft solche Tiefpunkte haben, wenn man der Ansicht ist, nicht das liefern zu können, was die Rolle wirklich braucht. Das kann auch bei einem Film passieren und sehr kritisch werden, denn ein Film wird so schnell produziert. Als Schauspieler muss man immer mit diesen Schwierigkeiten kämpfen. Und das liegt meistens daran, dass man nicht das Selbstvertrauen hat, durchzuhalten und weiterzumachen. Ich selbst habe meine Zuversicht noch nie völlig verloren; es geht rauf und runter. Tiefpunkte und Höhepunkte gibt es wie in jedem anderen Beruf. Auf jeden Fall erinnere ich mich im Moment an kein besonderes Desaster. (lacht) Ich habe von anderen Schauspielern gehört, dass sie immer sehr sorgfältig abwägen, welche Rollen sie annehmen. Was sind Ihre wichtigsten Kriterien für das Annehmen oder Ablehnen einer Rolle? Naja, im Gegensatz zu anderen bin ich nicht wirklich in der Lage, dass mir viele Drehbücher und Rollenangebote zufliegen. Wenn man nicht gerade besonders viel Auswahl hat, versucht man entweder einfach Geld zu verdienen oder etwas gutes für die eigene Karriere zu tun. Soweit ich mich erinnern kann, habe ich nie einen Film abgelehnt. Offen gesagt ist es eher so, dass ich versuche, gar nichts abzulehnen. Damals am Anfang spielte ich die Hauptrolle in einem Film namens „Some Kind of Hero“ über einen Vietnam-Deserteur, als Charlton Heston mich bat, in seinem Film „Antonius und Cleopatra“ mitzuspielen. Und das bedeutete eine ziemlich harte Entscheidung, da ich nicht wusste, ob ich die Hauptrolle in einem eher kleinen Film spielen sollte, der sich dafür um mich dreht, oder aber mit einem Star wie Charlton Heston und großer Besetzung. Und am Ende habe ich mich für Heston entschieden, hatte aber das Gefühl, eine Chance auf eine Hauptrolle vertan zu haben. Glücklicherweise haben sie aber doch auf mich gewartet, also konnte ich einfach beide Filme machen! (lacht) Sie sind seit Langem in Kontakt mit Radiohörern, Filmfans usw. – gibt es da ein Ereignis, das für Sie heraussticht, das eine besonders schöne Erfahrung für Sie war? Die Fans berühren einen offen gesagt sogar sehr. Einmal kam eine Frau auf mich zu und sagte „Mein Freund wollte so lange leben, bis er Sie treffen konnte, aber er ist zwei Wochen vor der Veranstaltung gestorben“, und du denkst: „Meine Güte!“ Ich konnte gar nicht glauben, dass manche Leute so stark für mich empfinden. Oder als Bill Hootkins und ich in Dallas Autogramme gegeben haben, da erinnere ich mich an einen Kampfpiloten im Rollstuhl, der im Golf-Krieg verletzt worden war. Er wollte sich zu Bill und mir auf die Bühne setzen, nur für eine halbe Stunde oder so. Er ist ein Pilot! Er hat Flugzeuge abgeschossen und hat Bombardements ausgeführt und was nicht alles – im realen Leben. Und er will sich ausgerechnet zu uns setzen? Das ist ein Privileg – und natürlich weißt du, dass es nur deshalb so ist, weil er Star Wars gesehen hat, worin du zufällig eine Rolle gespielt hast. Es hat nicht wirklich etwas mit dir zu tun. Aber es berührt dich auf jeden Fall. Es gibt viele Momente wie diese. Menschen, denen es so viel bedeutet. Und das alles wird auf dich übertragen, weil du nun mal den Charakter verkörperst, den sie lieben. Sie haben alle diese beliebten Rollen gespielt – wie oft werden Sie deshalb auf der Straße erkannt? Manchmal, aber nicht sehr häufig. Außerdem sind sie darin sehr gut in England. Man lässt dich in Ruhe, selbst wenn man dich erkennt. Das ist also keines meiner Probleme. Ich habe einmal für ein Jahr lang einen Film in Marokko und Libyen über Mohammed gedreht, wo ich einen Bart und Turban getragen habe und einen seiner Schüler spielte. Manchmal haben Leute mich später erkannt und haben mich mit dem Namen des Charakters angesprochen. Zunächst hat mich das verwirrt, aber es lag offenbar daran, dass sehr viele Muslime irgendwann diesen Film gesehen haben und – wegen meiner Stimme vielleicht – etwas wiedererkannt haben. Sonst passiert das nicht sehr oft und ganz bestimmt nicht wegen Star Wars. Es sei denn ich bin auf einer Convention bin. Was die Stimme angeht: Ich war mal bei einer Radioserie names „The Archers“ dabei, eine wirklich berühmte Show. Die lief über Jahre hinweg und ich war nur acht davon dabei. Und doch erkennen die Leute mich noch immer wegen der Rolle, die ich gesprochen habe. Es war kein sehr netter Charakter, sie hassten ihn, aber sie erkennen die Stimme. In der modernen Fankultur mit ihren unzähligen Fan-Fictions und Fan-Arts, ganz besonders im Internet, bekommen Charaktere manchmal eine neue Facette oder eine neue Art von Popularität. Sie haben gestern zum Beispiel gesehen, wie Biggs mit seinem Seil durch die „Blue Milk Special“-Comics schwingt. Wie denken Sie über sowas? (lacht) Oh, ich denke, das ist wirklich nett. Man hat mir schon Gedichte und Bücher geschickt. Ich kann natürlich nicht alles genau lesen, aber ich mag es, die Sachen durchzublättern. Und den Blue Milk-Comic habe ich wirklich genossen. Zwar hatte ich schon davon gehört, aber mich noch nicht damit beschäftigt. Ich fand es sehr gut gemacht, mit schlauen Zeichnungen. Es ist wirklich toll. So etwas gibt dem ganzen mehr Farbe – und ich wünschte, ich könnte das viel öfter in Gespräche und Auftritte auf Conventions einfließen lassen. Es ist sehr schwer für mich, eine Menge von den ganzen Ablegern aufzunehmen, weil ich so damit beschäftigt bin, viele andere Dinge zu tun – hauptsächlich die Arbeit an langen Audio-Projekten. Und die Feinheiten, die dafür nötig sind, beanspruchen einen Großteil meiner Zeit. Ich sehe also leider nicht so viel von dem Fan-Material. Was ist die treibende Kraft dahinter, dass Sie auf so viele Conventions gehen? Wie Sie schon sagten, gibt es noch viele andere Dinge, die Sie zu tun haben. Oft ist es einfach Abenteuerlust. „Oh, Ich würde gerne mal nach Japan, da war ich noch nicht.“ oder „Ich war noch nie in Polen“. Oder man mag einfach die Leute, die einen kontaktieren. Beispielsweise gehe ich gerne nach Amerika, weil es eine lange Reise ist, die einem bezahlt wird und man anschließend noch andere Orte dort besuchen kann. Außerdem trifft man auch immer auf die Fans, was ich sehr genieße. Aber es ist auch anstrengend. Es hilft, wenn man damit ein paar zusätzliche Tage und etwas Freizeit verbinden kann. Solange es sich nicht mit all den anderen Projekten überschneidet, gehe ich immer gerne hin. Es ist auch ein Stück Lebenserfahrung. Wie oft waren Sie bislang in Deutschland? Es waren insgesamt so vier oder fünf Besuche hier in Deutschland. Ich war auch schon überall drum herum – in Holland, in Polen, in Belgien, Frankreich... In Deutschland hatte ich immer eine sehr gute Zeit. Die erste Reise war, glaube ich, nach Berlin. Ich hatte dort an einem Film gearbeitet, hatte mich aber noch nicht richtig umsehen können. Dann traf ich auf eine ältere Dame, die mir all die schönen Orte gezeigt hat. In Dortmund war ich unter anderem auch schon. Und wie gefällt Ihnen die laufende Convention hier in Düsseldorf? Oh, die Convention ist wirklich gut organisiert! Die Fans sind sehr, sehr nett und respektvoll. Außerdem sind alle hier höflich, sowohl die Fans als auch die Betreuer. Und man wird nicht von langen Tagen erschlagen. Man hat Zeit wie jetzt gerade, um sich zu unterhalten. Was noch toll ist, ist die Bühne mit einer sehr gut organisierten Show. Das fühlt sich gut an. Sehr professionell. Was gibt es noch, das Sie noch erreichen wollen – oder gibt es Dinge, von denen Sie wünschten, Sie hätten sie getan? Ich denke oft, ich hätte mehr klassisches Theater machen sollen. Irgendwie wurde ich davon abgelenkt, zum Teil von Star Wars, aber auch von anderen amerikanischen Filmen, in denen ich mitgespielt habe. In der ersten Zeit, als ich von Kanada nach Großbritannien kam, musste ich mich dazu zwingen, zu lernen wie ein englischer Schauspieler zu sprechen. Also ging ich zum Theater und habe in vielen, vielen Stücke gespielt. Aber dann zog es mich zum amerikanischen Film und Fernsehen – oder zumindest zum Film nach amerikanischer Art. Vielleicht hätte ich mich stärker wehren sollen und sagen: „Nein, ich bleibe einfach beim klassischen Theater. Ich versuche, mich mehr Shakespeare zu widmen.“ Das war meine eigentliches Ausbildung: Henry V., Julius Caesar, Hamlet... Ich bedauere also ein bisschen, dass ich nicht mit den klassischen Bühnenstücken weitergemacht habe. Anthony hat vorhin über Schicksal gesprochen. Ich weiß zwar nicht, ob es etwas so Bedeutendes ist, aber im Endeffekt sind es deine Entscheidungen, die deinen Weg bestimmen. Sie haben in den letzten Jahren auch als sehr produktiver Audio-Regisseur gearbeitet. Welche Projekte stehen als nächstes an oder sind in Planung, auf die Sie sich besonders freuen? Derzeit schließe ich ein ehrlich gesagt sehr verstörendes Projekt ab. Ich arbeite an Primo Levis Buch „Ist das ein Mensch?“, das sich mit seinen Erfahrungen während des Krieges, in Auschwitz und seiner langen Reise danach beschäftigt. Wahrscheinlich war das nicht das beste Material, um sich auf eine Reise nach Deutschland vorzubereiten. (lacht) Aber ich habe noch etwa vier Wochen, um die Bearbeitung daran zu beenden. Danach mache ich zwei oder drei große Liebesgeschichten, um meinen Kopf davon wieder frei zu bekommen. Es wird mehr historische Fantasy sein – historische Romanzen, wenn man es so will – auf jeden Fall sehr anders. Kürzlich habe ich die Arbeit an einem wundervollen Buch namens „The Paying Guest“ mit der wirklich tollen Schauspielerin Julianne Stevenson beendet. Es ist 24 Stunden lang und ein absolut wundervolles Buch. Und ich hätte gerne, dass es mit diesen schönen Projekten so weitergeht. Weil ich mit vielen fantastischen Leuten arbeiten kann, mit Schauspielern, die ich sonst nicht getroffen hätte, wenn ich nicht mit ihnen aufgenommen oder dabei Regie geführt hätte: Ian McKellen, Prinzessin Dianas Bruder, Rupert Everett und so viele andere – und ich hoffe, es werden noch mehr. Viel Glück damit. Mr. Hagon, ich wünsche Ihnen noch eine gute Zeit hier auf der Convention und danke Ihnen sehr herzlich für das Interview. |